起初是因為《蜜蜂與遠雷》的主題吸引過去，小說講古典音樂，雖然並非我熟識和聆聽的範疇，但只要是音樂，我都有興趣。
小說以現實中浜松國際鋼琴比賽做背景（書中改名為芳江國際鋼琴比賽），主要圍繞3名年輕音樂天才，以及1名全場年紀最大（雖然也只是28歲）的追夢爸爸，4人參賽的過程及心路歷程。
對我這些喜歡寫寫音樂文章的人來說，一邊讀《蜜蜂與遠雷》，一邊會好讚嘆，作者恩田陸以她仔細又細膩的筆觸，鉅細無遺形容4位主角及其他參賽者上台演奏的片段。從來無看過一本書可以用如此豐富的詞彙和修辭手法，以及各式各樣行文寫法，去形容古典音樂。某程度上，可以說是一本超級厲害的樂評文集，好值得我寫文時借鏡參考，同時又自慚形穢，發現自己的用詞是如此匱乏！
當然，《蜜蜂與遠雷》給我的啟發，絕對不止這些。小說其實有齊許多日劇的正能量元素：為夢想而努力啊、比賽最重要是過程而非結果啊、好好運用自己的天賦才華啊、重新面對以往種種遺憾……我本人向來不太喜歡這些正能量內容，但《蜜蜂與遠雷》跟日劇在相同之中卻有一點非常不相同，就是沒有了熱血這部份。這一點非常重要，令到小說更貼近現實，就算小說四份之三位主角都是音樂天才，但這幾位天才除彈琴厲害並喜愛音樂之外，其實跟普通人沒太大分別。
印象最深刻一幕寫他們三人一起開心行街街，同行朋友靜靜墮後，幫他們影了張背影相。這一幕，我認為跟另外四份之一那位主角（年輕爸爸）的描寫段落相呼應 ── 年輕爸爸一直希望演奏出屬於普通人的平民古典音樂，那3位天才何嘗不是？音樂，無論是曲高和寡，還是貼近民氣，是古典是流行是爵士，無論是甚麼形式、如何表達，並非最重要，最重要是能夠感動到我和你，並且透過美妙的音樂，將人同人之間連結起來，然後傳播開去。
《蜜蜂與遠雷》，全書近乎沒有起伏的故事編排，平情而論娛樂性不算太強，但鍾情音樂或文字的朋友，一定體會到小說的美妙之處，好多地方都好有餘韻，令人回味和思考，這方面跟音樂非常相似。讀完之後我才知道有電影版，將原著以養蜂少年為主導，改成以小說唯一女主角做焦點，重點是由我幾鍾意的《小偷家族》女星松岡茉優演出。電影版都改編得不錯，但看完之後，我還是喜歡小說原版，細膩得多。音樂串流平台同時有《蜜蜂與遠雷》音樂集（日本有出實體CD），輯錄了小說出現的古典樂章，非常優美動聽，我認為是很好的古典音樂入門專輯。
